Социально ориентированная культурная политика Франции складывается после Второй мировой войны — как ответ на разочарование и депрессию граждан страны, пережившей оккупацию. В ее фокусе — идеи децентрализации, демократизации культуры и ответственности художника перед обществом. Жан Вилар сделал фестиваль в нестоличном и нетуристическом Авиньоне; в 1960-е Ги Дебор и ситуационисты предлагают дрейф как способ гулять по городу; современный танец перемещается из Парижа в другие французские города; театральные педагоги — уже позже, в 1970-е, как Витез, — работают как с профессионалами, так и с любителями; Министерство культуры Франции нанимает в 1974 году социолога Мишеля де Серто для изучения практик повседневности. Все это завязано на понимании мира как пространства, в котором человек ограничен множественными ритуалами, навязанными сверху, и желании сломать их в пользу свободного, “творческого” делания своей жизни. Французский опыт актуален для макрополитик и микрополитик, если они вообще возможны сегодня. Порассуждаем о связях между нами.

Елена Ковальская - театральный критик, куратор, педагог. Преподает на театроведческом факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС) историю зарубежного театра, руководит магистерской программой «Социальный театр». С 2006 по 2012 годы руководила Фестивалем молодой драматургии «Любимовка». Была экспертом Минкульта, Департамента культуры Москвы, экспертом и членом жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2012 по 2014 руководила проектом «Школа театрального лидера» Центра имени Мейерхольда и Департамента культуры Москвы. С 2013 по февраль 2022 года работала арт-директором Центра имени Мейехольда.

Кристина Матвиенко - театровед, театральный критик. Кандидат искусствоведения («Кинофикация театра: история и современность»). Была арт-директором фестиваля «Новая драма» и проекта «Новая пьеса» в рамках фестиваля «Золотая Маска», членом экспертного совета фестиваля «Золотая Маска», куратором программы Russian Case-2018 фестиваля «Золотая Маска». Совместно с Еленой Ковальской руководит магистратурой «Социальный театр» в РУТИ-ГИТИС. С 2015— куратор «Школы современного зрителя и слушателя» Электротеатра Станиславский.

Лекция проходит в рамках образовательной лаборатории «Искусство, тело, взаимодействие. Как быть вместе?”, которая пройдет в Санкт-Петербурге с 9 по 14 апреля 2023.
Лаборатория ставит целью построить взаимодействие профессионалов, работающих на стыке искусства и образования, на основе художественных, телесных, эстетических практик с погружением в парадигму Энактивизма, разработанного нейробиологом Франциском Варела.
Кураторы лаборатории: режиссёр Маруся Полякова и исследователь Университета Université Paris-Est Créteil Мари Потапушкина-Дельфос.
Ведущие теоретических и практических занятий: нейробиолог Жоэль Аден (Université Paris-Est Créteil), танц-художники Анна Кравченко, Валентина Луценко, арт-терапевт Мария Опоцкая.